瀧口悠生×山崎直可樂講述的、零年代“小說”。如何在文藝雜誌的辛辣批評中生存下來

2000年前後，當我還是一名大學生時，我經常在圖書館閱讀小說。知道文藝獎是因為當時讀了一系列著作的鈴木清剛 [B] 的簡介。大學4年級的時候第一次寫小說應徵。雖然在二次選拔中止步了，但只要登上標題就很開心了。所以我繼續應徵，在2004年第三次獲獎並首次亮相。

我認為當時的新人很難。其中，批評是嚴厲的，其中一些顯然是不公正的。

我現在不關心它，但它肯定寫了相當痛苦的事情。我很感激你的批評。此外，不僅是文學雜誌上的批評，而且當時的網路寫作也很糟糕。公告板和博客，如2頻道，比現在更加匿名，識字率低。經常和編輯商量。

出道當時和編輯說了什麽話?

首先，我被告知“不要退出公司”。

我也一樣 (笑) 。

我是就業冰河期一代 [C] 的中間。大學畢業後，我在非正式工作後轉職為正式員工，但工資很低。即使在成為作家之後，我也擔心“如果我在下一部作品中失敗，我可能會停業。”。話雖如此，為了年輕作家說的話，即使寫拙作實際上也沒問題。報紙的連載隨筆是1周4萬日元，和公司職員每月16萬日元一樣，結果1年後就辭職了。

報紙的工作在經濟上也是很大的支持。

另外還告訴了我所謂的五大文藝雜誌的存在。以此為契機，我開始意識到“純文學”。

當我首次亮相時，即使它被稱為“純文學”，但事實是各種類型和元素混合在一起。我有一種意識，我寫作的地方是“純文學文學文學雜誌”。首先，我認為“純”是什麽。

作為當時的氛圍，我認為這不是我想寫的或可能出售的東西，而是要求我寫一篇文章，因為我獻給文學之神，作家自己不知道下一步。Saya Murata先生是一個天才，我覺得“這個人是純文學”。能夠與包括村田先生在內的同一代作家建立聯係，這是一次寶貴的經驗。

這種作家之間的橫向聯係也很重要。

特別是參加日中青年作家會議 【D】 給我留下了深刻的印象。日中的年輕作家聚集在一起，通過發表作品等加深交流。

原來是大江健三郎先生創辦的聚會。

我參加了2006年和10年。認識了西加奈子女士、中村文則女士、小林繪裡香女士等出道時期和年齡相近的人。他們教我如何與編輯和校訂打交道。

Nakamura先生是我獲得Shincho新人獎的評委，Nakamura先生也來自Shincho新人獎，但似乎Shincho說他應該有更多機會將獲獎者聯係起來。這可能是因為與包括山崎先生在內的每個人都有聯係。

中村先生，你說得真好。我認為聯係真的很重要。以前，Nishi-san說“每個人都應該制作日本文學的架子”。我認為不是一個人，而是每個人都在，這是一種支持。

當我聽到這個故事時，我認為即使我從哪個獎項首次亮相，以後的經歷也會發生很大變化。文藝獎也有頒獎儀式，在那裡會聚集歷代獲獎者。此外，由於獲獎作品將成為一本書，有機會在首次亮相後立即接受採訪，這可能是一項艱苦的工作。文藝獎給人的印象是無論過去還是現在都培養得很好。

最近，由於新冠疫情和經濟狀況，聚會可能會減少。新作家可能不依賴出版商，而是以其他方式相遇。當我首次亮相時，同一代的編輯是贏得冰河時代的精英，最近我覺得這些人獨立，希望小公司，工作價值正在發生變化。我是一名自由職業者，我正在改變我的工作方式。重寫多，收入倒退，我開始對純文學的勞動環境產生疑問。

即使需要進行重大修改，有時在截止日期臨近時也必須不可能。

無論如何，我可以期待時代的變化。SNS和文學跳蚤市場等“書”的形式多種多樣。即使出版商不是一本書，它也是“文學”。我個人想為下一代寫一篇好的書評，開拓一條沒有文學獎也能生活的道路。