思考人類與非人類、自然與人工之間的新智慧
威尼斯雙年展國際建築展聚集了來自世界各國的建築師，展示了各種各樣的課題和對未來的構想。這次建築師Carlo Latti擔任總導演，提出了「智能。自然。Artificial.Collective.」的主題。日本館由建築師青木淳擔任策展人，以“中立點 (In-Between) ”為出發點，與參展藝術家展開了對話。在完成的空間裡，青木先生和參與作家藤倉麻子談到了制造業的未來。
青木淳
日本館由2層構成，地上一層展示砂木 (砂山太一&木內俊克)，上層展示藤倉麻子+大村高廣的各個單元的作品。上層地板上的“孔”將兩者連接在一起。
藤倉麻子
大約一年前，我們每周都會與Aoki先生會面，我們一直在談論人工智慧使用進展的“中立點”以及未來的事情。
青木
是啊。自然與人工，人與非人並不衝突，它們之間交換的“對話”和“回應”等行為本身可以成為制造事物的主體=新智慧。基於這樣的前提，這次日本館的建築本身進行了對話，人類加入了平等的存在，成為了討論日本館的方式的工作。劇本的原案是我和家村珠代先生寫的，但是最終匯總的是藤倉先生和大村先生。
藤倉
這種情況本身就像整個展覽的提示 (指示) 。你也意識到“小說”和“真實”之間。
青木
是嗎。實際體驗工作，首先遇到地面工作，您可以通過洞看到上面的圖像。在這個時候，地面層是真實的，上層是虛構的。但是在樓上體驗了影像之後向下看的話反而會覺得下面更像是虛構的。
藤倉
感覺哪一個不是哪一個，它總是一個逆轉的關係。
青木
是嗎。小說和動作像莫比烏斯環一樣不斷交替。我想知道它是否運作良好。
藤倉
有一種不同的感覺，兩層作品相互妥協和融合。
青木
我想知道彼此是否獨立於不同的東西。
藤倉
這可能是目前的目標，但與此同時我得到的印象是它是“中立點”。
青木
換句話說，它不是一個到達點，而是一種動態定點的感覺。它似乎總是以這種平衡狀態為目標。我希望用“中立點”這個詞來接受這種感覺。它實現了“洞”的存在。
藤倉
成為了主要的角色。我覺得已經實現了孔作為孔的狀態。
青木
是啊。我看了很多次日本館的展覽，但每個人都試圖利用這個洞。然而，在這個展覽中，洞作為一個洞存在是有意義的。
藤倉
我覺得我可以改變我的觀點，而不是虛構的翻新，為建築物添加東西。
在上層展開的影像裝置。日本館的建築要素 (“洞”、“柱”、“牆”、“磚露臺”、“階梯檐”、“動線圈”、“紅豆杉”) 登場，與人類進行對話。左前方是“洞”。
© Asako Fujikura+Takahiro Ohmura
地面層的沙木作品。1956年在日本館建設過程中，從現場挖掘出的陶片觸發了托盤。當上層圖像中有“孔”的評論時，照明照射並向上反射光。
© SUNAKI Inc.
整體設計圖。
© SUNAKI Inc.
