現在，東京國立近代美術館正在舉辦“希爾瑪阿夫克林特展”。在藝術愛好者中，它作為今年的亮點之一受到關註，但一般來說，知道這個名字的人並不多。
阿夫克林特是一位活躍於19世紀後半期至20世紀上半期的瑞典女畫家，但最近才受到關註。它作為“抽象繪畫的先驅”突然引起了人們的註意，他在瓦西裡·康定斯基和皮特·蒙德裡安之前從事抽象繪畫。
結果，展覽在世界著名的藝術博物館舉行，在紐約的古根海姆博物館，觀眾人數超過60萬。
令人期待已久的亞洲首次畫展正在舉辦之際，阿赫·克林特傾心於秘教思想和靈性，並由此達到了獨特的抽象畫境界，他是如何表現“看不見的世界”的呢，我們請平面設計師脅田明日香小姐觀展，為您揭開其中奧秘的一部分。
從“為寺廟的繪畫”系列，《10的最大值，第IV組，成人，第7期》 (1907年) 。希爾瑪後克林特基金會/By courtesy of The Hilma af Klint Foundation 
從系列，《祭壇畫，X組，第1號》 (1915年) 希爾瑪阿夫克林特基金會/By courtesy of The Hilma af Klint Foundation
「說起希爾瑪女士，印象中第一張是柔和的顏色，但是第二張也有像金色神殿那樣使用強烈顏色的東西，真是新鮮的驚喜。」
從抽象畫由線條、形狀和顏色構成的意義上來說，與平面設計有相通之處，也有各自相互影響的歷史，但脅田先生是如何看待Aff Clint的作品的?
「在過去，我的印象就像一幅構圖繪畫，無論是顏色還是線條遊戲，但有趣的是，精神世界融入了每一種顏色和圖案是的。雖然它包含字母和類似字母的東西，但它不是作為一種設計，而是珍惜其中的含義。顏色也是。就像藍色代表女性，黃色代表男性一樣。我認為如果你只是用顏色匹配的感覺來畫它，它絕對不會是這樣的」
阿夫克林特最初創作的是具象畫，後來通過參加19世紀後半期流行的交靈會，從靈魂的存在中受到啟示，通過自動記錄這些信息，逐漸獲得了抽象的視覺語言。盡管如此，這個圖像真的從某個地方“下來”嗎?
「當我還是一名學生時，我有機會見到Shintaro Tanigawa先生，但當我問到當時詩歌是如何誕生的時，我說“說是經常下車，其實不是。就像是扎下根，從那裡吸出來一樣。”我非常理解。希爾瑪先生對研究很熱心，也喜歡分析將後來的植物以圖解的形式表現出來的東西。即使它沒有意識，我認為主題是從這樣的地方出來的」
後來，阿夫克林特為了把自己的作品留給後世，埋頭整理作品和資料。這就是為什麽我們現在可以了解整體情況，但編輯和建築師的觀點也值得註意。
「不要一直做。我還制作藝術家書籍。我認為我的作品不會立即被世界理解，這就是為什麽我準備留下我的作品，以便即使在我去世後我也能理解。我站在希爾瑪的立場的話可能會中途放棄。我對自己的作品深信不疑的態度感到由衷的尊敬。」
