作家瀧口悠生引領的零年代“小說”的歷史

作家・瀧口悠生回顧了出道前夜的讀書錄。以《新潮》《文學界》《群像》《斯巴魯》《文藝》五大文藝雜誌 【A】 為軸心。

一個新人難以留下強烈批評和出版物衰退的時代。刺激文學雜誌成為荒野的是其他領域的作家們

對我來說零年代幾乎是二十多歲。大約10年，從高中畢業到自由生活幾年後上大學，在工作時開始寫小說。最近不管古今中外都經常讀書。

回顧當時閱讀文學雜誌作為我寫的小說的應用目的地的印象，是不是像「對新人嚴格。與此同時，其他領域作家的進入蓬勃發展」?

在零年代，新人獎等評選委員會的評選也比現在嚴格得多，我認為這是一個新人難以生存的時代。沒有歡迎的氣氛，就像接受可怕的先輩的洗禮一樣。

然而，嚴厲的批評並不是零年代獨有的，而是在此之前。我認為零年代的新人很難，因為經濟衰退的影響在那裡重疊。

出版商無法負擔培養新人，新人的作品變得難以成為書籍。即使它過去在行業中被嚴格描述，我認為風向似乎隨著工作進入世界而發生變化，但我認為這是一個變得非常睏難的時代。

當然，也有零年代出道並持續活躍的人。綿矢理佐、金原瞳、山崎直可樂、中村文則、田中慎彌、津村記久子......說起來就沒完沒了。

我不太了解當時的實際情況，但我想這可能是一個艱難的時期，直到下一部作品在首次亮相後出現在文學雜誌上，或者手稿上沒有OK。

另一方面，在零年代的場景中值得註意的是，活躍於與文學不同類型的作家開始在文學雜誌上發表小說。其中，我認為象徵性的是戲劇領域的人們。

本穀有希子、岡田利規、前田司郎等，之後獲得各種文學獎，之後繼續寫作的人也很多。我感覺那篇文章果然具備戲劇的功夫和氣勢。

另一方面，自20世紀90年代後半期以來發表小說的Yasushi Machida先生，Kawakami Mukiko的早期作品再次出現在零年代的場景中，或者作為武器的作家，如古河日出雖然它很突出，但劇院的勢頭也不同，這是一種印象，它創造了一種活力，使這個地方與人物塑造和構成有關。我認為可以說其他類型的作家刺激了場景並耕種了它。

同樣，從SF和神秘等純文學的角度來看，沒有多少人將活動地點從鄰近類型轉移到五大雜誌。舞城王太郎和圓城塔等是代表人物吧。

此外，出現了兩個鼓勵作家的小說理論。一個是從2003年開始在《新潮》上連載的保坂和誌的《圍繞小說》 【B】，另一個是從2004年開始在《文學界》上連載的高橋源一郎的《日本小說》 【C】 。

Hosaka先生的小說經常被稱為“什麽都沒有發生”，但小說不是在主題或故事的意義上收集的，句子本身就是一個事件，讀者閱讀它這是一種小說理論，非常實用地展示了小說的觀點，即發生的反應是閱讀小說。

與高橋先生的小說理論一樣，我認為從真正的作者的角度提倡“如何閱讀”小說，最終提倡“如何寫作”是很重要的。當時，包括我在內的許多作家都受到這兩種小說理論的鼓勵。

去年，作家町屋良平啟動了名為《小說死後-- (為了寫成的散文) --》 【D】 的項目。是重新閱讀從2000年到15年發表的日本文學，進行再批評的措施。我認為這將是一項與Hosaka先生在零年代的小說理論相關的工作，試圖重新發現埋在前面提到的情況下的作品。