詩人小笠原鳥類引領的零年代“現代詩”的歷史

導遊·小笠原鳥類

你在網上無法遇到的“心臟”這個詞是什麽?在詩壇平靜的時代誕生新寫法的詩人們的肖像

與網路的普及相關而產生的詩，可以說是零年代的現代詩。大約在2000年，在自己的文本網站上有“網路詩人”，有些人像偶像一樣。逐漸可以通過博客和SNS輕松發佈表達“感受”的詞語。在2007年發行的“佈魯圖斯”“話語的力量”特刊 [A] 中，有一段話說它是“當代詩歌的力量”而不是“不冷不熱的博客”。

在過去，“心臟”這個詞寫在筆記本和日記中，有隱藏的詞。其他人無法閱讀太多，有時它也是一個掃描，它就像一首特殊的“詩”。回顧歷史的話，是中原中也那樣的詞語吧。然而，隨著互聯網的廣泛使用，“心臟”這個詞並不特別，因為隱藏的詞語自然而然地出現了。一個特殊的“詩”如何成為可能?對於這個問題，我認為提出自己答案的詩人是零年代。

象徵性的詩人之一是最果太希 (B) 。零年代出道，10年代詩集被拍成電影等，成為了跳過現代詩這種體裁的存在。我覺得這項工作在流暢地使用接近生活感覺的詞語的同時，也是精心組裝的。還有不少令人難忘的標題，如“我們正在死去”。從這個意義上說，我不能刪除Yukimitsu Bunzuki [C] 的“我不適合適當的世界”。我認為這是零年代詩歌語言中廣為人知的一種。

創造一種新的寫作方式顯然很睏難。我認為現代詩本來就可以墮落到任何地方。短歌和俳句的形式和規則似乎支撐著質量，但現代詩的“心”似乎比“形”更重要，總是一個人的不安定的語言。

《現代詩手帖》 【D】 就是為了支撐這樣的詩的世界而存在的。我覺得這本雜誌在零年代也發生了緩慢的變化。總之，在20世紀90年代，它是一本“可怕的雜誌”。也作詩的評論家認真地、有時以謾罵的氣勢討論詩。這讓我覺得我很害怕，但我想被認可。那個恐怖從進入零年代的時候開始漸漸感覺不到了。在背景中，可能有一些事實，即直到20世紀90年代的論點已經減少，並且傷害人們的批評不好的氣氛變得司空見慣。在這種松散的空氣感中，平靜的詩歌變得引人註目。象徵性的存在是蜜蜂的耳朵 【E】 。

在控制自己的情緒的同時，我有意識地思考如何招待讀者，我覺得我正在創作詩歌。另外，和合亮一先生作為一個非常多產的詩人而聞名，同時也是一個強烈但不可怕的批評家。這樣的氛圍應該也會導衹後來最果先生和文月先生的出現。與此同時，前衛，嚴肅而有趣的詩歌也出現了，如Yusuke Sato的“水手裡貝我的船”，他在沒有改變線條的情況下塞滿了字母，以及Isao Oyama的“ODEXVAG”，這些詞分散了。我希望很多人都能讀到這樣的東西。

Yoshimoto Takaaki在2007年10月的“當代詩歌手冊”中寫道，他否認了年輕詩人並寫道“無聊”或筆名不好。事實上，在零年代有很多優秀的詩人，我認為這是一個試圖在整個現代詩歌類型中變得有趣的時代。但是，更有趣的東西。還有很多其他有趣的事情，比如音樂和電影。在這方面，我覺得20世紀20年代我選擇贡獻詩歌的詩歌變得更加有趣。當時播下的種子可能要結果了。