『BLUE GIANT』石冢真一和林正樹思考的、從樂器入手的爵士樂講座~PIANO篇~

什麽時候開始的?

幼兒園的時候，完全不開心，小學2年級就放棄了。

啊，快!

但是當我還是小五時，當我演奏我最喜歡的勇者鬥惡龍的音樂時，我很高興「這是什麽!」。即使在初中，當我演奏J-POP歌曲時，每個人都很高興。我從以前開始就不擅長出現在人前，但是我意識到有樂器的話就不會緊張，自己的事情也可以出去。

爵士樂是怎麽開始的?

高中1年級的時候，聽了比爾・埃文斯的「這是什麽!」，再次聽到了。我很驚訝我知道的旋律會這樣變化，我也想自己試試。

那是爵士樂的魅力。那麽鋼琴的魅力是什麽呢?

你可以發出微妙的和聲，你也可以有節奏地雕刻聲音。音域也很寬，超過7個八度，你可以自己制作旋律和伴奏。但是，它無法與小號和薩克斯用單音演唱旋律時的說服力相媲美。非常憧憬。鋼琴的那種說服力很難。

演奏爵士鋼琴的時候最重要的是什麽?

是音色。我意識到發出當時樂器最美妙的聲音。在爵士樂的情況下，從大廳到俱樂部，大多數情況下使用當天的樂器。拿著自己的樂器去演奏場所的管樂器和經常在優越的環境下彈奏的古典鋼琴都不同。

具體要怎麽做呢?

一邊感受當時聲音的回響，一邊考慮適合那個樂器的觸感。雖然這是一個論點，但如果我突然用Forte的聲音演奏它，我覺得我無法畫出樂器應該擁有的動態範圍 (最大聲音和最小聲音之間的寬度) 。我註意強弱、觸碰、手指的速度都要有範圍。

手指的速度嗎?

不僅是聲音的強弱，根據樂器發出聲音的速度音色也會變化。我喜歡“溫柔而快速”。當快速按下鍵盤時，它會變成強烈的聲音，這是一種通過指尖和重量的施加方式來控制的感覺。

話說回來，林先生是用無流派的樂隊演奏的吧。

在樂隊的情況下，睏難在於每個樂器的音量寬度不同。我想彈鋼琴的小音。但對於薩克斯和小號來說，我認為發出足夠小的聲音而不會淹沒它是不舒服的。因此，我希望每個人都能在檢查每個人的聲音的同時進行遊戲。理想情況下，您可以通過聆聽彼此的聲音來“與聲音交談”。

鋼琴可以和各種聲音聯係在一起。順便問一下，不會膩嗎?

只要繼續彈生樂器，就不會厭倦。在原聲鋼琴中，當按下鍵盤時，錘子敲擊琴絃，振動通過響板震動空氣，到達鼓膜並發出聲音。因為我認為還有一些未知的聲音我無法提取出來。

那麽，如果鋼琴上有感覺到牆壁的人，要怎麽打招呼呢?

演奏喜歡的曲子不就好了嗎?什麽?爵士樂鋼琴可以在不學習古典音樂的情況下享受，並且不一定需要樂譜。爵士樂是與自己的心情聯動的聲音的表現。喜歡是最重要的。