『BLUE GIANT』石冢真一和黑田卓也思考的、從樂器入手的爵士樂講座~TRUMPET篇~

開始吹小號的契機是什麽?

是中學的銅管樂隊。是一邊說著Bravan,一邊組成大樂隊演奏爵士樂的自由的社團活動。在這十幾個人組成的樂隊中，一個人負責旋律的是主音小號。是在體育比賽中像王牌一樣的重要角色。壓力是驚人的，但是當我吹完高音時的快感。

換句話說......受歡迎的樂器?

非常顯眼。高中的時候，只把想被認為帥的心情作為食糧吹。

我認為樂器的姿勢也很重要，小號用劍道來說是上層的姿勢。絕對帥。相反，這種樂器有什麽睏難?

如果它是其他樂器，絃和簧會發出聲音，但小號會自己振動嘴脣並發出聲音。樂器是像放大器一樣的印象。很難在開始發出聲音之前發出聲音，從身體狀況到嘴脣幹燥的一切都會出現在聲音中，所以在變得更好之前很難保持。

雖然這是一個著名的故事，但當你練習一天時，你會註意到自己。如果你跳過兩天，樂隊成員會註意到。如果你跳三天，顧客會知道。絕對不能偷懶。

黑田先生使用復古樂器。根據樂器音色也會變化嗎?

改變。據說即使你只是改變樂器，它也會成為那個人的聲音，在我的情況下，身體會發出像空氣一樣的聲音。你經常說“我只知道黑田的聲音”。

那種聲音的指向性是怎樣形成的呢?

我渴望的第一件事是Clifford Brown的聲音，它溫暖地包裹著。但真正讓我感到「哦，我想發出這樣的聲音」的是我在美國聽到的Roy Herglove的演奏。我覺得模糊的聲音在核心聲音周圍漂移。當我年輕的時候，我有一種“小號的本質是高音 (最高音域的聲音) ”的感覺，但羅伊在中音範圍內吹出的民謠立刻吸引了我的心。

我也聽過羅伊的演奏，撲哧撲哧地哭過。那是我第一次聽爵士樂哭。

你真的認為你會傷害你的生命。就樂器的形狀而言，由於鈴聲直接面向顧客，因此有一種直接吸引靈魂的感覺。在結構上，聲音不容易發出，因此可能存在於聲音中的精神很強。小號有一個情感的地方，就像面對崩潰一樣，即使你在現場思考「聲音，可能會脫落」片刻也會繼續吹。

最近爵士樂小號的場景怎麽樣?

在紐約和芝加哥，下一代羅伊和羅伯特格拉斯珀即將問世，其中一些人正在追求爵士樂的純粹藝術。它不依賴於高音，而是旋轉和旋轉短語，使聲音像現代藝術一樣酷。

黑田先生自己覺得在紐約學習的經驗怎麽樣?

日本對音樂的態度不同，模仿別人是行不通的。是以你的風格吹的世界。據說「放下你的弱點，發揮你的優勢」。因為爵士樂是表現的音樂，所以強的地方是好的地方。爵士樂的小號是一種個人樂器，可以表現人和生活方式。我感覺是那樣告訴我的。