『BLUE GIANT』石冢真一和挾間美帆思考的、從樂器開始的爵士樂講座~INTRODUCTION~

用大樂隊或少數人的組合演奏自己創作的曲子時，怎麽選擇樂器和演奏者呢?

作為大前提，爵士樂是委托給演奏者的部分很大的音樂。我認為有一個叫做即興演奏的“即興演奏的地方”，也就是說離開作者的手是爵士樂的樂趣。因此，作曲家的工作是選擇一位能夠塑造他所寫歌曲的表演者。選擇方法也因人而異。

原來如此!那麽，首先請告訴我基本的樂器編成。

在許多人的情況下，有一個名為「鼓、貝斯、鋼琴、吉他」的節奏部分，並且各種樂器參與其中。另一方面，如果它是一個像鋼琴三重奏這樣的小組織，“鼓和低音”是節奏部分，它是鋼琴騎在那裡的圖像。所以，在我的情況下，我希望哆啦A夢的兒子敲鼓，這是節奏的關鍵。

多拉兒子?(笑聲)

我希望你有用本能而不是頭部擊中的才能。因為在鼓上，爵士樂的起源是節奏，是佈魯斯，這一本質如實地表現出來了。然後、以守護隨意敲打的哆啦A夢兒子的父親角色為基礎 (木貝斯=低音提琴) 。

是不行的時候修正軌道，補充不足部分的監護人。從如何接近這兩個人之間的關係以及如何與兩個人一起玩的角度來選擇要放在那裡的樂器。

我抓住了組織的骨架。然後，假設Hakuma先生是一名初中音樂教師，如果學生問“你可以輕松開始的樂器是什麽”，你會怎麽回答?

鋼琴和吉他。如果你演奏指示的地方，它會發出正確的聲音。首先發出聲音的睏難非常小。除此之外還有很大的障礙，但我想說“這是最好的音樂介紹。”。

順便問一下，這個樂器有像這樣的角色的印象嗎?例如，如果它是木管樂器......。

嗯，很難啊。從某種意義上說，薩克斯像銅管樂器一樣閃閃發光，華麗，但它就像一個獨奏家走在我的路上。長笛的音域很高，很華麗，是在班級中很受歡迎的人一樣的存在。音域寬廣的單簧管靈巧而溫暖，雙簧管和巴斯恩具有深邃的聲音，是想要長期合作並深入挖掘的夥伴。

真有趣，銅管樂器呢?

最好的花形是音域極高，音色華麗的小號。實際的演奏者也有很多自然吸引人的角色的人的印象。

長號和大號呢?

長號從音高到樂句都與其他樂器完全不同。雖然它沒有出現在桌面上，但它實際上是一個隱藏的deva樂器，其中角色已經建立。與此相對，邊緣的支柱是大號。這兩者的魅力在於能夠產生像虎鯨一樣的震撼力和衝擊力。它是一個戲劇制造商，創造了一個走向高潮的情節，並迅速提升了氣氛。

在爵士樂中，圓號是少數，但具有包容性。是為了將管樂器和絃樂器等豐富多彩的聲音很好地混合在一起，成為橋梁的樂器。

絃樂器呢?

貝斯和大提琴演奏時就像用身體擁抱樹木一樣，所以你會感受到與樹木共鳴的聲音之美，小提琴有一種說話的方式，就像人們在說話。然後是豎琴。是豐富曲子色彩感的樂器。例如，在拍攝電影時，最後進行色彩校正以創建作品的世界觀，這是一個類似於此的角色。

打擊樂器怎麽樣?首先，您說“鼓需要本能的才能”。

我覺得音樂有無法用理論說明的魅力。即使你可以寫一種方法來打擊你的論文中的凹槽，如果你按照你的論文演奏，你也不能成為一個好音樂。相反，打擊樂器需要一些我無法理解的東西，但我的身體會做出反應。

它看起來像一個裸露的魅力?

是的，沒錯。除了鼓，作為節奏部分的爵士樂鋼琴，如果沒有裸露的打擊樂器才能，聽起來並不酷。鍵盤打擊樂器的顫音可能需要同樣的感覺。

順便問一下，那種樂器的作用在小編成的組合時和大編成時會改變嗎?

對演奏者的要求完全不同。例如，在小號，薩克斯，鼓，貝斯，鋼琴五重奏 (五人組織) 的情況下，重要的是五個人的和諧。但是5個人是即使每個人都是獨奏家也允許的人數。即使有人觸發自我「現在，想這樣演奏」，其他四個人也可以立即做出反應。

如果這是一個18人的大型組織，那麽17人很難準確地收到1個自我。更重要的是，理解和掌握如何在瞬間將我的聲音與18人的聲音混合的能力變得重要。這位表演者是一個能夠在群體中展示自己力量的人，還是作為獨奏家優秀，在即興創作的爵士樂中，為群體帶來更好力量的立場在哪裡?看清那個也是我的工作。

我認為爵士樂的魅力在於聲音具有即興性和瞬間，但這也與如何選擇樂器和表演者有關。