用手捏出的光滑造型和有機漸變的色調。從藝術品到餐桌上的器皿，打田翠既沉穩大方，又散發出令人震撼的存在感。
「我進入大學後接觸了粘土，在我還沒有理解什麽是作品之前，我覺得我將來會繼續創作。不管是當時還是現在想做的東西都沒有改變，我想把看到天空和景色時一下子湧上來的感動變成形狀」
令人驚訝的是，它在20多年內沒有動搖地貫穿主題。然而，技術差異很大，最初它是在一個復雜的轉盤上制作作品。
「來到Tajimi之後，我認識到我對自己的塑造有強烈的感覺，我開始研究一種可以一點一點地調整形狀的手工捏合方法。形狀沒有信息性，是喜歡的東西。素描要畫好幾張。任何形狀都有黃金比例，你可以通過繪畫來探索黃金比例」
即使用手捏也不想留下手跡的打田，在做出形狀晾幹後徹底削掉，再用銼刀打磨而成。具有手工制作的不對稱和波動的作品是從這樣的幾個步驟中產生的。另一個讓打田的作品印象深刻的是啞光的質感和顏色。兩者都是“燃燒”帶來的表達。
「熬制的時代，關於燒烤和想象的一樣。開始覺得拘束，想要享受燒制產生的陶藝特有的變化。所以我嘗試了一種樂燒的烘烤方法，在低溫下短時間烘烤，趁熱取出，放入稻殼 (稻殼) 中著色」
在感受到樂燒的效果的時候，能夠繼承現在也很喜歡用的有力量的窯也是很幸運的。為了找到模糊的色調和啞光紋理，我們徹底嘗試了溫度和釉料密度，並完成了“我自己的樂燒”。
碳化燒制是將作品放入稱為Saya的圓筒中，埋在稻殼中並燒制。 
帶有橙色漸變的碳化燒制器皿。黑色盤子是在土中揉入鐵制成的。 
充滿有機氣氛的花器。 
工作室的一角是展示作品的畫廊空間。“心靈是通過凝視美麗的風景和日常生活積累的記憶而創造的作品”。
即使在那之後，打田的進化也沒有停止。大約五年後，這次我想制作一個難以用樂燒制作的大型作品，有一天，當我碰巧將一個成型的大碗埋在稻殼中並進行碳化燒制時，我遇到了一個接近我想象的作品。
從沒有稻殼的部分到完全覆蓋的部分，出現了自然的漸變。當然，人類的手無法達到火焰的平衡，你永遠不能做同樣的事情。從那一天起，9年後的今天，打田為了提高精度，依然在修整形狀，繼續燒制。
「我想用形狀和顏色來表達的是一種美麗的東西，它吸引了我的心。它與觀眾的精神景觀有關。因此，我只能繼續制作我認為美麗的東西」
位於岐阜縣瑞浪，陶藝家打田翠的工作室。用超硬刨子削用手捏成型的作品。壁架上擺放的是在海岸撿到的石頭。「選擇石頭和制作作品相似，讓人重新意識到什麽是重要的。」 
打田的丈夫是陶藝家白石陽一，與他共用一個工作室。
