聽過這個故事的人:Hirose Ichiro (<Momoi>店主)
貼近生活,日本獨特的器皿文化
介紹日本各地民間藝術的器材店增加,舉辦大規模展覽會。最近1、2年人氣再次高漲的是民藝的器皿吧。民藝是20世紀20年代中期,思想家兼哲學家柳宗悅提出的一種思考方式,也是一種創作的態度。用一句話概括就是平民的工藝。
這是一項健康而不做作的手工工作,首先考慮在生活中使用。河井寬次郎、濱田莊司、Bernard Leach等陶藝家都很有名,90年代開始受到關註的是繼承民藝運動潮流的新器皿作家們。
契機之一和工藝一樣,是女性雜誌和生活方式雜誌。例如陶藝家山本教行就是其中的代表人物。向引領鳥取民藝運動的吉田璋也和Bernard Leach學習的山本制作的,是從海外的民間工藝品和古物中獲得靈感的生活用具。
除了器皿,他還親手制作過砂鍋等烹飪工具,抓住了以廚師為中心的器皿愛好者的心。個展第一天就銷售一空的情況並不少見,SIGNATURE的砂鍋現在也經常要等好幾年。也是“可以排隊的器皿作家”的開端。
大受歡迎的襯裙也是從民間工藝開始的器皿。
說到民藝的器皿,不能忘記的是襯裙。18~19世紀左右在英國制作的烤箱服是起源,它的存在通過Bernard Leach等人傳播到日本。最大的特徵是用接近液體的化妝土 (slip) 描繪的自由圖案。許多當代作家都擅長滑動服裝,如熊本的Naoyuki Inoue,靜岡的Saito Juro,滋賀·信樂 (Shigaki) 的Yoji Yamada和栃木·益子 (Mashiko) 的Toshihiro Ito,但奠定了基礎傳奇是Masaaki Shibata。
在兵庫縣的丹波從事傳統陶瓷器制作的柴田,憧憬英國的古老Slipware而研究制作方法。他不是在形狀整齊的容器上畫畫,而是在板狀的扁平材料上施加圖案,然後用模具成型。設計大膽且料理出眾的Slipware誕生了很多後續作家,擁有不變的人氣。
民藝器皿得以廣泛傳播的另一個契機,是時尚品牌“BEAMS”所採用的吧。BEAMS的著名買家北村惠子和Terry Ellis經常往返於益子、島根縣的出西、沖繩的讀穀村,與制造商見面直接採購,以這種方式開拓了市場。特別受歡迎的是被稱為“Yachimun”的沖繩陶瓷器。
結實的做工和大方的圖案,瞬間成為熱潮,值得一提的是,他們的審美眼光中也包含著時尚感。除了易用性之外,酷感和樂趣也同樣重要。在商店裡,它與北歐現代家具和休閒服裝並排展示,因此,即使在之前沒有接觸過民間工藝品和餐具世界的年輕人中,它也作為一種新鮮和深入挖掘的樂趣傳播開來。
“民藝”這個詞誕生近100年後的今天,被稱為“用之美”的承載著功能美的生活之器仍然是日本器物文化的重要基礎。


