アート、イラストレーション、デザインなどの垣根を越えて活動する3人。我喜屋位瑳務、高木真希人、寺本愛のグループ展が開催。

日常の中に潜む、摩訶不思議な世界。その危うさをポップなタッチで表現する３人のアーティストによるグループ展『Grand Menu』。今、最も描きたかった新作のことなど、それぞれの思いを語ってもらった。

我喜屋位瑳務　

この３人は、面識はあるけれど、特に普段よく交流しているわけでもなくて。

高木真希人　

そうですね、交流はそんなにないですね。

寺本愛　

意外とね。

我喜屋　

みんな〈FARO Kagurazaka〉で展示をしたことがあって、ディレクターの佐々木真純さん（アートキュレーター）が、「この３人で展示会をしてみない？」と声をかけてくれたんです。タイトルも、打ち合わせで行った焼肉屋さんのメニューに「Grand Menu」って書いてあるのが目に留まって、「あ、これでいいんじゃない？」って（笑）。

寺本　

そこから、それぞれ新作を２点くらい制作して、旧作も交ぜて展示しよう、ということになりました。みんな作品は多めに持ってきていて、佐々木さんと相談したり会場に並べたりして決めていきました。

高木　

展示する作品のセレクトも配置も、すんなり決定しましたよね。

我喜屋　

特にタイトルテーマを強く意識することも、３人ですり合わせすることもなかったのに、それぞれの作品を持ち寄って設営を終えると、思った以上にしっくりきました。

高木　

でも、「Grand Menu」っていう響きは、少し意識していたかも。そんなことないですか？

我喜屋　

まったくない（笑）。いつも通りって感じです。ただ、テーマとは関係なく、取りかかる前はいつも怖いよね。いいものができるかどうかって。みんなそうだと思うけど。

寺本　

それはありますね。私もテーマは意識しなかったけど、前回の個展から作品に色を入れ始めて、やっとピンとくるようになってきたので、今回の新作にも色が入ったものを加えています。今までは、あまり色を使うことまで考えられなくて。色って、その色が持つイメージがすごくたくさんあるじゃないですか。赤なら赤、という。それがうまく取り入れられなかったんです。最近はちょっとずつ、自分の思い通りに使えるようになってきたかな。

我喜屋　

僕も最近少し作品に変化があって、アメコミの広告みたいな印刷物そのものを、いったんバラバラにして、自分の感覚で再度組み立ててから、それを描き起こす、というのをやり始めたところです。今までは、コラージュを描くような感覚で制作していて、もちろんそれも続けていくんですけれど、もっと細かな線をバラしてから再構築するのが、今、旬の描き方ですね。

高木　

私は先に２人の個展をここで観ていたので、「この２人の間に入っていくにはどうする？」というのが、自分の中の課題としてありました。これまでは結構シンプルに作っていたんですけれど、今回は少しモノの要素や角度の違う光などを加えて、手数を増やすことにチャレンジしています。より複雑にすることで、バリエーションを出していきました。
寺本　普段、たまにしか交流はないけれど、こうして作品を目の当たりにすると、やっぱり刺激を受けますね。いつもその刺激を、それぞれ静かに持ち帰っている気がします。

高木　

画面の中でコミュニケーションしているようなところはありますよね。ここでしか観られない、３つ合わさった特殊な“変さ”を味わってもらいたいです。

我喜屋　

うん、もっと世の中に「こんな変な絵があるんだよ」ってことを知ってほしいですね。どうしてもわかりやすいものの方が表に出やすいじゃないですか。それはそれでいいのかもしれないけれど、観た人が「なんでこうなるの？」って疑問を感じることも、一つのコミュニケーションではないかと。そんなふうに自由な角度で楽しんでみてください。